Абстракционизм и синестезия

Абстракционизм — одна из сложных форм живописи, понимание которой требует более глубокого осмысления и определённых знаний об истории изобразительного искусства. Отсутствие предметов и узнаваемых образов — это не просто прихоть или провокация, это особый художественный “язык”, сформировавшийся в результате естественного эволюционного развития живописи. И в качестве первостепенных выразительных средств этого языка выступает цвет и форма, а реалистические подробности уходят на второй план.

 

Появлению абстрактного искусства предшествовал ряд художественных явлений, которые в разной степени демонстрировали отказ от внешнего сходства: импрессионизм, экспрессионизм, фовизм, кубизм. Появление фотографии позволило художникам окончательно освободиться от роли “обозревателя” и перейти в смелые визуальные эксперименты. Кроме того, на многих абстракционистов большое воздействие оказала музыка и приёмы, используемые в ней. Ведь музыкальное произведение, не сопровождаемое пением и не имеющее конкретной сюжетной трактовки, как раз и является абстрактным искусством в чистом виде.

 

Идея синтетического искусства — синтезирующего музыкальные и изобразительные средства — достаточного давно владела умами философов, художников и музыкантов. Вдохновлённые философскими размышлениями и творчеством Артура Шопенгауэра, Рихарда Вагнера, Арнольда Шёнберга, живописцы принялись за расширение возможностей изобразительного искусства. Франтишек Купка, Робер Делоне, Василий Кан­динский, Пауль Клее открыли следующим поколениям, что правильно подобранные сочетания красок, линий и фигур могут оказывать не меньшее эмоциональное воздействие, чем музыкальное произведение.

 

В этом ключе особый интерес вызывает творчество художников-абстракционистов, обладающих синестезией. Эта способность расширяет границы восприятия, так как при раздражении одного органа чувств, например, слуха, происходит раздражение и другого, например, зрения. Фактически, такие люди могут “видеть” музыку или "слышать" цвета, что порой находит выход в уникальных музыкальных и живописных творениях. Существуют биографические свидетельства, что такой способностью обладали композиторы Ференц Лист, Александр Скрябин, Николай Римский-Корсаков, Дьёрдь Лигети, Оливье Мессиан, Ян Сибелиус, Дюк Эллингтон.

 

Разновидность синестезии, при которой услышанные звуки окрашиваются в определённый цвет, называют хромостезией. Обладатели такого тонкого цвето-звукового восприятия создают удивительные абстрактные полотна, открывающие изумительные визуально-звуковые параллели.

Русского художника-синестета Василия Кандинского называют основателем абстрактной живописи. В его картинах неоднократно воплощались различные музыкальные впечатления. Например, Импрессия III (Концерт) была написана под впечатлением от концерта, на котором исполнялись сочинения Арнольда Шёнберга.

 

Уилл Гомперц в своей книге “Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси” так характеризует эту картину: “Большой чёрный треугольник в правом верхнем углу символизирует рояль, который словно магнитом притягивает публику (в левом нижнем углу). Рояль и слушатели соединяются в единую линию, перерезающую картину по диагонали. Нижний правый угол целиком заполняет ярко-жёлтый цвет, передающий волшебные звуки фортепиано.”

 

Более позднюю картину Кандинского “Композиция VII” автор называет высшей точкой художественной биографии автора и сравнивает с симфонией:

 

Общеизвестный факт, что Кандинский играл на виолончели и этот инструмент у него ассоциировался с тёмно-синим цветом. Ему также принадлежит высказывание: "Цвет — это клавиатура, глаза — это молоточки, а душа — пианино со множеством струн. Художник — это играющий оркестр, который касается той или иной клавиши, чтобы вызвать колебания в душе".

 

Британская художница Джейн Маккей создаёт визуализации на классические произведения в своей уникальной манере. С музыкой Джейн связывают не менее тесные отношения, чем с живописью, ведь она умеет играть на гобое и поёт в хоре.

 Prokofiev — Piano Sonata No. 7 in B flat major

Tchaikovsky — Piano Concerto №1

Britten — War Requiem at fig.108

Rachmaninov — Vespers №7

Американская художница Мелисса Маккракен также мастерски переносит на холст эмоции, испытываемые при прослушивании музыки. "Музыка, которую я слышу, протекает в смеси оттенков, текстур и движений" — поясняет Мелисса. Иллюстрации художницы служат визуальным воплощением многих известных современных композиций.

Arcade Fire — My Body Is A Cage

Portishead – Roads

John Lenon – Imagine

Nirvana – Sappy

David Bowie – Life On Mars?

Radiohead – Lucky

Очевидно, что для художницы музыка ощущается как движущийся цветовой поток. Более тяжёлые по звучанию рок-композиции с преобладанием минора и плотных аккордов находят выражение в соответствующей напряжённой палитре красок с контрастными сочетаниями оттенков. Для сольных фортепианных композиций художница выбирает облегчённую полупрозрачную цветовую гамму.

 

Синестет Светлана Бунякина интересно описывает собственный опыт прослушивания музыки: ”Интенсивность восприятия зависит ещё и от жанра. Самый выразительный жанр — это эмбиент, непроизвольные образы такие яркие, что может становиться не по себе. А рэп почти бесцветен. Во многом это потому, что они говорят, а не поют, и цвет даёт только бит.”.

 

Известный музыкант, художник и писатель Дмитрий Матковский также обладает даром синестезии. Он испытывает особенное пристрастие к пространству и тишине, одно из его любимых высказываний — “Тишина — мать музыки, где цвета — это ноты”.

Can that makes the Noise

Niagara Falls Music

 

Pink Floyd — The Great Gig In The Sky

Rolling Stones — Brown Sugar

Creedence — Have You Ever Seen the Rain

Elvis Presley — Walls have ears

Феномен синестезии до сих пор не изучен до конца, а творчество синестетов вызывает неподдельное удивление и любопытство. Однозначно можно определить лишь то, что для некоторых синестетические переживания стали неисчерпаемым источником вдохновения, а понимание произведений синестетов доступно лишь для людей с более открытыми взглядами на искусство и широким творческим кругозором.