Акварельний техніка в сучасному живописі

23 листопада світове художнє співтовариство відзначатиме Міжнародний день акварелі, а значить є чудова нагода поговорити про цю універсальну живописну техніку. Адже незважаючи на всю складність і непередбачуваність, вона була і залишається популярною у живописців, ілюстраторів, дизайнерів різних країн і стильових напрямків.

Створювати малюнки із застосуванням акварельних фарб почали ще в II столітті в Китаї. Аквареллю розписували папір, дерево, шовк та інші тканини, а потім вішали малюнки-сувої на стіну або згортали їх у рулон для зберігання в спеціальних футлярах. Традиційний живопис Сходу символічний і алегоричний — потрібно не просто розглядати, а розуміти і розшифровувати сенс кожного живописного послання. За простим на перший погляд сюжетом — пейзажем, портретом, зображенням квітів, птахів чи тварин — вартує глибоке філософське висловлювання.

У європейському живописі ця техніка стала вживатися набагато пізніше інших. Термін «акварель» в загальноприйнятому сенсі вперше зустрічається в «Трактаті про живопис» Ченніно Ченніні (1437 рік). До XVII століття акварельні фарби використовували в основному для прикраси церковних книг, виконуючи орнаменти, мініатюри і великі літери. Акварельний живопис також був поширений серед художників-аматорів, учасників наукових експедицій і використовувалась для створення топографічних планів, креслень і гравюр. Такий вид технічного розфарбовування аквареллю отримав назву «иллюминирование». Серед живописців-академістів, які внесли істотний внесок у розвиток акварельної техніки на ранній стадії, варто назвати німецького художника епохи Відродження Альбрехта Дюрера, британського майстра романтичного пейзажу Вільяма Тернера, а також французького представника історичного жанру Ежена Делакруа.

Можливості акварелі були по достоїнству оцінені в період розквіту імпресіонізму. Каміль Пісарро, Поль Синьяк, Поль Сезанн любили писати акварельні етюди на пленері. Особливо сприйнятлива до темпераменту і «руху кисті» майстра, акварель стала ідеальним виразником його швидкоплинного і вислизаючого враження.

В кінці XX-XXI століттях стрімко розширюється коло художників, які вдаються до акварельної техніки. Красиві картини аквареллю демонструють різноманітність стилів, технік, сюжетів. Найактуальнішим жанром незмінно є пейзаж — природний, морський, міський, фантастичний. Майстри, що досконало оволоділи стихією води і фарби, створюють по-справжньому атмосферні полотна. Неможливо не перейнятися меланхолією і спокоєм, споглядаючи дощові мегаполіси тайванського художника Лін Чінг Че. Розглядаючи просторі, наповнені світлом і повітрям картини японця Абе Тошиюки, ви немов би на час опинитесь на сонячній лісовій галявині. Спекотний полудень на картинах японця Канта Харусакі зігріє вас навіть в найхолодніший зимовий день. Ці художники досягають неймовірної легкості, прозорості та глибини простору, використовуючи акварельний прийом «по-мокрому» ( «по-сирому», «англійська» акварель), коли фарба наноситься на попередньо змочений водою лист.

Не меншою чарівністю наділені витончені паризькі пейзажі француза Тьєррі Дюваля, умиротворені вечірні марини австралійця Джозефа Збуквіча, соковиті й динамічні лісові ландшафти на картинах британця Джо Френсіса Дауд. Секрет гіперреалістичності «ефекту присутності» цих картин — у використанні акварельної техніки під назвою «лессировка» ( «по-сухому»), коли фарба наноситься шар за шаром прозорими мазками, а нижній шар кожен раз повністю висихає.

Акварельні роботи сучасних художників-пейзажистів знайомлять з природою різних країн і континентів. Барвисті іспанські види на малюнках Бланки Альварез, мальовнича фінська природа на картинах Марії Коскіньемі, деталізована передача місцевого колориту в польських пейзажах Міхала Яшевіча — ці картини по-різному впливають на нашу уяву, але в кожній з них застосовується техніка «а ля прима». Малюнок в цій техніці робиться в один шар і за один раз, фарби накладаються безпосередньо на мокру поверхню, завдяки чому досягається дивовижна експресія і динаміка.

Художники, що працюють з аквареллю, часто звертаються до жанрового живопису (побутового жанру). Сцени з повсякденного життя, написані акварельними фарбами, виходять живими і невимушеними, немов несподівано «вихопленими» зі стрімкого потоку життя. Барвисті та емоційні зображення музикантів і танцюристів на картинах американця Михайла Ленна наповнені рухом, енергією і святковим настроєм. Витончені балетні замальовки китайського художника Лю І — втілення самої зворушливої та піднесеної краси, яку тільки можна уявити на папері. Обидва творця майстерно користуються акварельним прийомом під назвою «резерваж» — на картині переважає білий колір за рахунок збереження окремих ділянок паперу недоторканими. Висвітлення досягається за допомогою воскових олівців, скотча, за допомогою видалення фарби віджатої пензлем або вишкрібання барвистого шару.

Серед творінь сучасних художників-акварелістів іноді зустрічається традиційний портрет або натюрморт. Наприклад, бразильський художник Еудіс Коррейя любить малювати звичайних перехожих: дорослих і дітей, чоловіків і жінок. А білоруська художниця Катерина Зюзіна створює різноманітні картини аквареллю в жанрі натюрморт — з фруктами, квітами або посудом — в яких вгадується прихильність до домашнього затишку.

Але найбільшу популярність останнім часом набирає скетчінг (від англійського «швидкий малюнок»). Акварель служить відмінним засобом для швидких замальовок різних об’єктів: одягу, автомобілів, архітектурних будівель, рослин. Так, німецький художник Фелікс Штейнбергер створює забавні ілюстрації про свої подорожі. Іспанський художник Луїс Руїз Падрон — автор книги про архітектуру різних країн, в яку включені його барвисті акварельні travel-скетчі. Багато модних дизайнерів втілюють свої ідеї у вигляді акварельних fashion-скетчів: Маноло Бланік, Біл Донован (Christian Dior), Алексіс Макензі (H & M), Аліна Заманова (McQueen).

Акварельна техніка сьогодні переживає новий вибух популярності. Вона фігурує як невід’ємний компонент сучасного академічного живопису, активно застосовується в ілюстративних і рекламних цілях. Можна акварельні картини купити на виставках і аукціонах, а можна — в спеціалізованих онлайн-галереях і стоках. Акварельні зображення використовуються в книгах, журналах, афішах; авторські акварельні шрифти, патерни і декоративні елементи прикрашають сторінки Лендінгів, сайтів, блогів.